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martes, 19 de mayo de 2015

Parva que eu sou - Deolinda

La situación de los jóvenes debido a la actual crisis económica es similar en Portugal y España. En este contexto, el grupo portugués Deolinda ha tocado una fibra sensible con esta canción, que ha supuesto todo un fenómeno mediático en el país luso. La canción fue tocada por primera vez en concierto, antes de ser distribuida, en el vídeo se puede observar la reacción del público escuchando la letra por primera vez.

Con ella se han sentido identificados numersoso jóvenes que han convertido el día de su actuación en toda una demostración de fuerza y emoción. La letra carga contra el sentimiento de culpabilidad cargamos debido a la dificultad en conseguir nuestras metas; finalizando con un cambio de paradigma: Los jóvenes no tienen culpa si la situación está difícil. 

A continuación os adjunto el vídeo de la emocionante presentación. Es importante fijarse en la reacción del público durante la canción... 


Y ahora su interpretación en Lisboa, ya grabado con mayor calidad. Se puede escuchar mejor la música.


Por último os dejo la letra y su traducción al español.

Parva que eu sou
Qué tonta soy
Sou da geração sem remuneração
E nem me incomoda esta condição.
Que parva que eu sou!


Porque isto está mal e vai continuar,
Já é uma sorte eu poder estagiar.
Que parva que eu sou!


E fico a pensar,
Que mundo tão parvo
Que para ser escravo é preciso estudar.




Sou da geração 'casinha dos pais',
Se já tenho tudo, para quê querer mais?
Que parva que eu sou!


Filhos, marido, estou sempre a adiar
E ainda me falta o carro pagar,
Que parva que eu sou!

E fico a pensar
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar.




Sou da geração 'vou queixar-me para quê?'
Há alguém bem pior do que eu na tv.
Que parva que eu sou!



Sou da geração 'eu já não posso mais!'
Que esta situação dura há tempo demais
E parva não sou!


E fico a pensar,
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar.


Soy de la generación sin remuneración
y no me incomoda esta condición.
¡Qué tonta soy!


Porque esto está mal y va a continuar,
ya es una suerte poder hacer prácticas.
¡Qué tonta soy!


Y me quedo pensando,
qué mundo tan tonto
que para ser esclavo es necesario estudiar.


Soy de la generación "casita de mamá",
si ya tengo todo, ¿para qué querer más?
¡Qué tonta soy!


Hijos, marido, estoy siempre posponiendo
y aún me falta pagar el coche,
¡qué tonta soy!


Y me quedo pensando,
qué mundo tan tonto
que para ser esclavo es necesario estudiar.


Soy de la generación "¿para qué me voy a quejar?"
Hay alguien mucho peor que yo en la televisión.
¡Qué tonta soy!


Soy de la generación "¡ya no puedo más!",
que esta situación dura demasiado tiempo,
¡y tonta no soy!


Y me quedo pensando,
qué mundo tan tonto
que para ser esclavo es necesario estudiar.


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lunes, 18 de mayo de 2015

Eva Cassidy

Hoy os presento mi propuesta para un momento de relajación. Probablemente una de las mejores voces del siglo pasado. Su gran dulzura y su consistencia en la interpretación le permitieron realizar algunas versiones memorables. El propio Sting reconoció públicamente que lloró la primera vez que escuchó su versión de "Fields of Gold". Otra versión que obtuvo enorme éxito fue la de "Somewhere over the rainbow". Ambas son recopiladas en el álbum "Songbird". Este disco es insuperable para acompañar de una tranquila lectura en una noche hogareña, o en un relajante baño después de un día de trabajo. Aquí comparto algunos ejemplos.

"Songbird"



"Fields of Gold"



"Somewhere over the Rainbow"



Y a vosotros, ¿qué os gusta escuchar para relajaros?

martes, 27 de enero de 2015

Nach - El profesional

Nadie ha encarnado mejor en el hip hop de este país lo que supone ser un profesional de la música. Desde sus inicios más apegados a los tópicos del movimiento y el rap del competi, Nach ha sabido desarrollar la vertiente académica que siempre existió en sus letras. Es licenciado en sociología y este interés por el estudio del ser humano en su faceta social lo aplica en toda su lírica.

Es uno de los raperos que más se ha preocupado de extender la creación lírica en la sociedad. En la imagen que incluyo se observa perfectamente la metáfora. Con los bolígrafos imitando las garras de un famoso superhéroe, Nach plantea que los superhéroes son aquellos que escriben y se esfuerzan en hacer arte. Veamos unos versos:

Mi corazón sigue en ayuno en un constante ramadám.
Es el tam-tam del tambor del hechicero del clan.
Es otro texto escrito,
otro grito,
otra erupción del volcán;
y mis palabras doóde irán...
Esas gentes dónde irán...
De trajes y corbatas,
lujos de plata y cristal;
abrazando sus maletas con instinto maternal.
Aquí no hay final feliz fundido en negro ni aplusos;
gesto serio, oído atento, es el efecto que os causo.
Doble hache, mi fetiche, mientras me achucha la noche.
Escuche señora, no me reproche.
No soy un yupi ni un dandi,
más bien un yonki de tranqui;
Así que pilla tu brandi. Fúmate, escapa, huye...
Junto al honesto cuentacuentos de la rue...
Deja que el verso actúe...
Penetre y te tatúe...
Lo que detesto, lo pongo de manifiesto;
entre hermanos, sueños y partidos de baloncesto crecí.
Y veinte años no son nada dice el tango,
por eso en mi pecho ya no hay ni medallas ni rangos...
Así: Joven, listo y con energía;
buscando mi lugar como un teléfono en la guía.
¿Y qué daría por ser rico?
¿Y si fuera rico? ¿Qué daría? ¿Por quién mataría? ¿Y por quién moriría?
Son promesas cumplidas en días de buscavidas;
rap sin fanfarronerías, ¿qué creías?
Lo fácil sería hablar de mí, mi ego, etc. etc...
Lo difícil es poner el mundo en letra.
Rimar al tempo, burlar al tiempo,
esculpirle al rap un templo
es hacer del verso espada por ejemplo.
Así handicap tras handicap,
shock tras shock;
deambulando entre recuerdos mi añorada belle epoque.
Y tú, ¿caminas con el mundo a tus pies o a tus espaldas?
¿Te pierden las drogas, los coches las faldas?
Yo conozco los secretos que te guardas bajo llave,
y es que tuve dos maestros: Señor Libro y Señor Calle.”

Este fragmento está extraído de la canción titulada Cuentacuentos, del álbum Poesía Difusa que catapultó a Nach al éxito. Se ve la casuística existencial callejera. Se ofrece el rap y el arte como una solución ante la desmotivación y el vacío.

En el plano formal ha conseguido un nivel correcto. Es capaz de rimar con estructuras complejas y encajarlas bien en el ritmo sin desvirtuar el mensaje. Sin embargo, no es su principal baza, ya que se le podría criticar cierta falta de comunicación locutiva, al estilo de otros raperos como Rapsusklei o Shariff. El punto fuerte de Nach es su contenido. Frente a la costumbre generalizada de abordar todos los temas posibles en las mismas canciones; saltando de asunto en asunto según el pensamiento lo indique; Nach organiza su mensaje eligiendo temáticas y desarrollando la canción en función a esa idea. No es el único que hace esto, pero sí el que más habitualmente lo hace. Esto demuestra profesionalidad y la concepción de su obra poética como un todo organizado que responde a la voluntad de comunicar ideas muy concretas.

Dio inicio a su carrera en 1994 y desde entonces ha publicado nueve trabajos. Su nombre es conocido a nivel nacional e internacional; siendo uno de los buques insignia del rap español. A continuación, compartiré algunas de sus mejores canciones:

Poesía difusa (2003):


Amor libre:

Uno de los temas de amor más conocidos. Versos para el recuerdo como: “Treparé por tu espalda hasta llegar a tu cuello / para acariciar tu oído y definirte lo más bello. / Todos tus detalles, todos tus destellos / son astros en mi cielo y no puedo vivir sin ellos.”

Ars Magna – Miradas (2005:


Barras y estrellas

Este tema trata el asunto de la sociedad americana desde el punto de vista de una gran desigualdad. El título ejemplifica bien esta dualidad y el estribillo la resume estupendamente:

América tierra de colosos, estilo de vida de ricos y poderosos;

sus leyes e ideas sus normas y sus consignas 

...¿crees en ellas?... 

América, vives entre barras o entre estrellas 

América, tierra de mafiosos, estilos de vida de pobres y peligrosos;
sus leyes e ideas sus normas y sus consignas 
...¿crees en ellas?... 
América, ¿vives entre barras o entre estrellas?


Cadenas

A mi juicio una gran pieza; no solo de Nach, sino en general. Trata sobre cómo la presión psicológica es proyectada hacia los demás y esta vuelve. La letra pasa de persona a persona describiendo sus quebraderos mentales y los efectos en sus actos. Así construye una cadena de causa y consecuencia hasta que el pez se muerde la cola y vuelve al personaje del comienzo.

Un día en suburbia (2008):


Mil vidas

¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir una de las grandes biografías de la humanidad? ¿O con presenciar los acontecimientos de otra época? Nach hace en esta canción un repaso de la humanidad a través de individualidades subjetivas en las que le hubiera gustado habitar.

El juego del rap

Junto a ZPU, como bien dice el título de la canción; se plantea un juego en este tema. Es el de enlazar las rimas únicamente ciñéndose al vocabulario deportivo. Bajo la temática del competi, Nach y ZPU hacen un alarde de técnica jugando con las palabras.

Mejor que el silencio (2011):


Ni estabas ni estarás

Nach hace una reflexión sobre la fama y el éxito que hoy en día disfruta. Recuerda en la primera mitad del tema las dificultades que sufrió en los inicios. La fuerza del rapeo y de la base permiten recrear perfectamente la fuerza de espíritu que seguramente necesitó el rapero para afrontar aquella época. En la segunda parte se plantea el futuro, cuando acabe esta época y se enfrente de nuevo a la soledad, en contraposición al momento actual: “¿Dónde estarás tú cuando todos me olviden, / cuando no consiga darles lo que piden y se giren. / Cuando sea un hombre solitario / suplicando afecto, / y recuerde el escenario / como aquel lugar perfecto.”

Humano ser

Un tema completamente emocionante, que explora la dualidad del ser humano, contraponiendo todas las bajezas y maravillas que somos capaces de crear. El dios el monstruos, el héroe y el villano: “Ideaste pájaros de acero y metal surcando océanos / y en la oscura penumbra de aquellos sótanos / infringiste torturas tan duras que no se curan; / creíste ser el dueño del resto de las criaturas. / Versos de Neruda y Lorca que desnudan la existencia, / entre la horca y la censura, / tu odio y su pestilencia. / Escalas cordilleras por afán de superarte, / intoxicas madre Tierra mientras buscas vida en Marte.”

El idioma de los dioses

En esta canción Nach profundiza en su relación con la música. En una primera mitad desde el punto de vista creador y en la segunda mitad como espectador. “Y es que sin ti no hay destino, / solo piedra y mil caminos. / Sin ti, soy un mimo temblando en el camerino. / Pero tú acoges mis voces si me ves desorientado / y bailas conmigo un vals igual que dos enamorados.”

jueves, 15 de enero de 2015

Kase O - El exorcismo de lo oscuro

El titán del talento en el hip hop español, integrante del famoso grupo Violadores del Verso, actualmente trabaja en solitario. Es citado habitualmente como el mejor rapero en habla hispana. Su capacidad para reinventarse quedará reseñada en las líneas que siguen.



Comenzó muy joven practicando un rap puramente de competición. Su primera etapa se caracteriza por este estilo, es conocido por un famoso vídeo de televisión del año 1998, en el rapeaba con unas gafas extrañas una canción de lenguaje y temática obviamente inapropiada para público infantil y ciertamente desagradable para un espectro muy amplio del público en general. Esta canción era Ballantains, y aparecía en el primer álbum que les dio cierta fama al grupo: Genios. Este momento simboliza muy bien el estilo de rapero que era en sus inicios.

Unos años después, en 2001, saldría el disco Vicios y virtudes, que catapultaría el grupo al podium de la escena del rap en español en aquel momento. En este disco ya se apunta a una evolución que irá llegando lentamente. Todavía aparecen temas muy duros, como Trae ese ron, pero siempre salpicados con frases o fragmentos que muestran un tipo de reflexiones menos canallas y más maduras.

En Vivir para contarlo (2006) Kase O alcanza uno de los puntos cumbres del hip hop en nuestra lengua, con temas de gran calado como el que da título al disco, y otros que supusieron una originalidad de estilo nunca vista, incluso hasta hoy, como es el caso de Cantando.

Por último, Kase sacó un disco en solitario recopilando los mejores rapeos de toda su carrera y dando a luz algunos temas nuevos: Jazz Magnetism (2011). El disco da un paso más allá en lo musical colaborando con una banda de jazz, y el rapero aprende a adaptarse a nuevos ritmos y musicalidades. Los nuevos temas incluidos tienen un claro mensaje claro y positivo, dejando algo de lado la antigua fanfarronería Kaseo O desarrolla todo su talento en canciones capaces de sensibilizar a cualquier público. Quiero hacer constar que el día que vi este disco en directo fue el día que dejé de lamentarme de no pertenecer a la generación Woodstock. Nuestra época tiene sus grandes.

El estilo que lo acompañó toda carrera es lo que dota a Kase O de un sello personal y un puesto especial en el hip hop. Sus rimas son de gran ingenio y carisma, de forma que entran fácilmente en la memoria y dejan un impacto. Su talento para el rap lo acompañó en toda su carrera, fuera cual fuera el contenido de los rapeos. Tiene una amplia colección de temas que son principalmente juegos de estilo, en los que prima la forma sobre el contenido. Son realmente una golosina para aquellos que saben valorar la expresión ingeniosa y las estructuras complejas de rimas.

A continuación os presento algunos de mis temas favoritos:

JUEGOS DE ESTILO:
Este tema es probablemente el más original de todo el rap en español. Semicantado, proyecta una sensación de alegría de vivir que defiende en la letra. “¿Verdad que no nos gusta el cementerio? / Ni verlo. / Si veo un caramelo, / cogerlo y comerlo.” Una buena demostración de lo que se puede hacer un rima sencilla y palabras sencillas, que juntas forman un gran mensaje.

Sobre una base rítmica diferente a lo que suele ser el hip hop. Apunta ya al futuro cambio de estilo en Cantando y Jazz Magnetism. El nivel de complejidad de la rima es fantástico en este tema.

Tema principalmente lúdico, con algún tinte canalla. Kase O contruye la lírica mediante la superposición de imágenes y expresiones cortas e impactantes. Colaboración con Supernafamacho, quien queda muy lejos del nivel de Kase O.

Dos minutos de rapeo puro y crudo. Divertimento en la rima a una velocidad de vértigo.

EL LADO OSCURO:
Tema duro que desprende estilo, fuerza personal e ingenio; aliñado de algunas reflexiones de valor, más allá de la competición: “Bajo a la ciudad y ¿qué me encuentro?: Maldad en los niños”.

Temática gore desarrollado con la máxima calidad en la forma. El hecho de nombrar lo desagradable a propósito es una forma de enfrentarse a la dureza de la vida, de no dejar de verla de frente. Finaliza el tema con un irónico “Pónselo a tu madre”, que evidencia la seguridad en sí mismo del que no necesita que lo respalden.

Todo un clásico del hip hop hispano a cargo de Violadores del Verso. Esta canción superó todas las marcas de audiencia conocidas hasta la época. Es competición bajo la elaboración talentosa que caracteriza a Kase.


EL EXORCISMO:
Una de las cumbres de su obra, single del disco del mismo nombre; supone una diferencia notable en el tono y la agresividad de las palabras. Kase O demuestra en este tema una nueva cara. Sin renunciar al valor de la autoestima desarrolla todos los temas que hemos visto que se tratan en el hip hop. “Yo tampoco sé vivir estoy improvisando”.

Este es un tema de alta profundidad poética en el contenido, apunta a las dudas existenciales y los sentimientos de desaliento en la vida. “Dicen: Vida sin rumbo / No exactamente, / mi joven corazón ardiente aún quiere ver mundo.”

La que cito aquí es un remix de la original en la que se ha cambiado la música. Se basa en el rap de la competición pero se aprecia un tono principalmente lúdico. Además, se señala que la creación poética no solamente es un asunto de talento, sino de trabajo y profesionalidad: “Algunos de los rapers creen divisar mi final / Ni se imaginan / la disciplina / que hemos impuesto / a todo el que quiera ser profesional”.

LA LUZ
Ampliamente emotiva en la temática y en la locución, el rapeo de Kase O en esta canción es una joya del hip hop. Y también un buen ejemplo de lo difícil que es rapear al lado de este monstruo.

Este es el primer tema del disco Jazz Magnetism, se aprecia la diferencia en la locución, mucho más tranquila y menos agresiva. Musicalmente es una gran diferencia. La temática presenta la libertad y el amor propio confrontado a la dureza de la vida; lo que hace que Kase esgrima un tono oscuro.

Tema especialmente positivo. Se trata de la superación de los problemas para sentirse vivo. Simbólicamente puede significar el cambio de todo que el propio Kase O ha experimentado en su carrera; dejando atrás el antiguo estilo enfadado y agresivo. Porque, obviamente, la mala leche nace de un sentirse mal.


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miércoles, 14 de enero de 2015

Rapsusklei - El lamento del poeta

Este mc zaragozano es uno de los máximos exponentes de la poesía sentimental y empática en el panorama español. Una vida dedicada desde los diez años a escribir y rapear letras no puede caer en vacío.


Rapsusklei comenzó con apenas diez años a escribir letras junto a los otros raperos que comenzaban a hacerse un hueco en la escena nacional. A muy temprana edad ya circulaba por toda la geografía del país dando conciertos. Luego pasó a formar tándem con el productor y DJ Hazhe; y juntos dieron a la luz tres discos que pasarán a la historia del hip hop en este país: La historia más real de vuestras vidas (2002), Elipsis (2003) y por último Hijos de puta para todo (2004). A partir de la publicación de estos tres discos se consagró, realizó colaboraciones y conciertos por España, América Latina y otros países. Hoy en día continúa publicando trabajos colaborando con diferentes artistas.
Se caracteriza principalmente por la locución y el rapeo, teniendo un estilo personal y reconocible. Se puede considerar que Rapsusklei es un buen ejemplo de la nueva poesía, la que se desprende del papel para recuperar la oralidad, y por tanto la empatía en la comunicación, el énfasis en la dicción, la expresividad de lo que no se ve en una hoja. Una de las canciones en las que más se aprecia este estilo es la llamada Jazz elak olé.

A nivel de contenido, lo que más caracteriza la obra de Rapsusklei en su conjunto es la exhaltación del sentimiento, la melancolía, y todos los sentimientos que tradicionalmente desde los románticos vienen siendo terreno común de la lírica. También es tema habitual la metapoesía; es decir, reflexiones y sentimientos sobre la propia actividad poética, algo que incita a participar de este sentimiento y a coger un boli y un papel. Y por último suele estar presente un cierto panteísmo en el tratamiento de la naturaleza, frecuentemente en oposición al mundo urbano.

A continuación, presentaré algunos de sus temas:

Este tema pertenece a un disco de Hazhe, en él Rapsusklei desarrolla su sensibilidad con gran calidad de estilo y la calidez expresiva que lo caracteriza en la locución.

LA HISTORIA MÁS REAL DE VUESTRAS VIDAS (2002)

Tema de gran expresión locutiva, carisma y métrica. El contenido quizá no es tan importante en esta canción como la forma. Es uno de los mejores ejemplos de la poesía liberada del formato del papel.

Colaboración con Sharif, una de tantas, en la que tratan el tema de la fraternidad y el apoyo mutuo.

ELIPSIS (2003)

Como título es una alegoría que hace referencia a las dificultades con las que hay que lidiar en la vida. Otro ejemplo del lamento del poeta.

Probablemente uno de sus temas más conocidos. Un caos de sentimiento desarrollado en bellas expresiones.


HIJOS DE PUTA PARA TODO (2004)

Este tema es algo más competitivo y se dirige tal vez hacia un público más especializado en hip hop; sin embargo tiene frases que romperán algunos prejuicios acerca del género.

PANDEMIA (2010)

En este tema, ya de gran calidad de producción; es una declaración de amor a la música, como si ésta fuera una mujer.

Canción de amor en la que Rapsusklei se muestra crecido en madurez y profesionalidad en su música. Este tema tiene la calidad técnica que consiguieron otros estilos (rock, poco, etc...) en la confección de canciones amorosas. Todo esto sin dejar de ser fiel a su estilo.

Metapoesía, poesía sobre la poesía, divagaciones y reflexiones acerca de la actividad lírica. A estas alturas el autor tiene ya una larguísima trayectoria que lo avala al hablar de este asunto.

Colaboración con el grupo cubano Los Aldeanos, de nuevo el tema de la melancolía, la soledad y el sentimiento.


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jueves, 8 de enero de 2015

Juaninacka - La pureza

Este sevillano nacido en Gerona ocupa un puesto importante en el panorama nacional desde hace años. A mi juicio, es el autor es uno de los mejores (tal vez el mejor) álbum de rap en español: Luces de Neón (2006).



Juaninacka define el rap como “deporte de contacto”; en su discografía encontramos numerosas canciones de esas que se denominan "competi"; es decir, el juego de egos que tanta fama tiene en el hip hop (tanta, que parece que ha eclipsado a todo lo demás). Sin embargo, de sus letras se desprende cómo este aparente egocentrismo no es más que un llamado a la autoestima, una reacción frente al sufrimiento y la incerteza que opera en un mundo de dudas, en el que es fácil caer en la debilidad. “Cuando no hay amigos déjame darte un consejo / siempre está la imagen que te devuelve el espejo”. Esta frase demuestra la importancia de la autoestima como método de supervivencia frente a los problemas. En el rap bien entendido, el juego de egos no es más que eso; un juego de técnica que no ha de ser entendido al pie de la letra.


En sus letras defiende la pasión por el arte y el sentimiento por encima de la mercantilización del rap: “El rap es márketing / cuando los mamahostias usan su estética / para grabar un vídeo en un parking. / Pero yo amo el folio en el que escribo / no es que sea una mujer pero también me hace sentir que estoy vivo”. En el rap español existe esta opinión generalizada de que es muy importante poner la pureza artística por delante de lo comercial (al contrario de lo que exporta el hip hop americano). Se concibe el rap como una forma de actividad frente a la pasividad o al vacío existencial: “Me levanto con el rap, desayuno con el rap, soy rap, pongo rap, oigo rap, escribo rap / ¿Sabes que ando todo el día con el puto rap? / Mis colegas por mi culpa han acabado odiando el rap. / Ser b-boy (rapero) es un estado mental en mi diccionario / Para mí más valioso que ser empresario o licenciado universitario”. El ser rapero se convierte en una característica básica que conforma la personalidad del autor; además, se presenta como una actividad de ejercicio intelectual, un gimnasio para la mente (“Traigo flores de poesía salvaje de los prados del ingenio”), de forma que se consiga estar activo, hacer algo de valor, y huir de los malos hábitos: “Juaninacka / Versión EP / El estilo contratacka / Si no fuera por el rap / Estaría fumando plata, voilà / Desde Coria con amor, / Chúpamela y por favor / Que no quede ningún rencor”. Este final es precisamente muy ilustrativo a la vez que inteligente. Después de un párrafo en el que se autoafirma como rapero y apunta los buenos hábitos que esto conlleva, de forma consciente finaliza irónicamente de forma soez y agresiva, autoafirmando esta faceta del género y su propia opción de realizarse en él.

Todas estas frases han sido citadas de la misma canción: R.A.P. Ahora comentaré brevemente algunas canciones que me parecen salientables de sus dos mejores álbunes:

ÁLBUM CALEIDOSCOPIO (2004):


Original tema que habla sobre las problemáticas de las giras y los conciertos, la organización y las vivencias de un artista primerizo.
Desenfadadas reflexiones sobre cosas cotidianas en un tono distendido y humorístico.
Una amarga celebración de la vida. Un brindis por todas esas pequeñas amarguras que no nos impiden disfrutar de vivir.
Una noche, una ciudad cualquiera, una mujer preciosa... Un poema a todas las rompecorazones. Todo un clásico en los conciertos de Juaninacka.
Desde el punto de vista de la expresión poética uno de sus temas top. La sensación de no saber de qué va la vida, resumida en menos de cuatro minutos.


ÁLBUM LUCES DE NEÓN (2006)

Uno de los mejores temas de Juaninacka. Desarrolla dudas existenciales con las más bellas expresiones poéticas.
La poesía como bálsamo contra las preocupaciones diarias.
Un buen ejemplo de cómo la exaltación personal nace de una primera etapa en la que debe enfrentarse al vacío existencial.
Autobiografía de una relación persona con una prostituta. Sincera, moralmente cuestionable, y real rotura de tabús para narrar esta historia.
Compendio de reflexiones y recuerdos de su vida.
Reflexiones sobre la profesión de rapero y sus problemáticas. Hecha ya en la madurez de su carrera, con perspectiva y mucha calma. Uno de sus mejores temas sin duda.

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