martes, 27 de enero de 2015

Nach - El profesional

Nadie ha encarnado mejor en el hip hop de este país lo que supone ser un profesional de la música. Desde sus inicios más apegados a los tópicos del movimiento y el rap del competi, Nach ha sabido desarrollar la vertiente académica que siempre existió en sus letras. Es licenciado en sociología y este interés por el estudio del ser humano en su faceta social lo aplica en toda su lírica.

Es uno de los raperos que más se ha preocupado de extender la creación lírica en la sociedad. En la imagen que incluyo se observa perfectamente la metáfora. Con los bolígrafos imitando las garras de un famoso superhéroe, Nach plantea que los superhéroes son aquellos que escriben y se esfuerzan en hacer arte. Veamos unos versos:

Mi corazón sigue en ayuno en un constante ramadám.
Es el tam-tam del tambor del hechicero del clan.
Es otro texto escrito,
otro grito,
otra erupción del volcán;
y mis palabras doóde irán...
Esas gentes dónde irán...
De trajes y corbatas,
lujos de plata y cristal;
abrazando sus maletas con instinto maternal.
Aquí no hay final feliz fundido en negro ni aplusos;
gesto serio, oído atento, es el efecto que os causo.
Doble hache, mi fetiche, mientras me achucha la noche.
Escuche señora, no me reproche.
No soy un yupi ni un dandi,
más bien un yonki de tranqui;
Así que pilla tu brandi. Fúmate, escapa, huye...
Junto al honesto cuentacuentos de la rue...
Deja que el verso actúe...
Penetre y te tatúe...
Lo que detesto, lo pongo de manifiesto;
entre hermanos, sueños y partidos de baloncesto crecí.
Y veinte años no son nada dice el tango,
por eso en mi pecho ya no hay ni medallas ni rangos...
Así: Joven, listo y con energía;
buscando mi lugar como un teléfono en la guía.
¿Y qué daría por ser rico?
¿Y si fuera rico? ¿Qué daría? ¿Por quién mataría? ¿Y por quién moriría?
Son promesas cumplidas en días de buscavidas;
rap sin fanfarronerías, ¿qué creías?
Lo fácil sería hablar de mí, mi ego, etc. etc...
Lo difícil es poner el mundo en letra.
Rimar al tempo, burlar al tiempo,
esculpirle al rap un templo
es hacer del verso espada por ejemplo.
Así handicap tras handicap,
shock tras shock;
deambulando entre recuerdos mi añorada belle epoque.
Y tú, ¿caminas con el mundo a tus pies o a tus espaldas?
¿Te pierden las drogas, los coches las faldas?
Yo conozco los secretos que te guardas bajo llave,
y es que tuve dos maestros: Señor Libro y Señor Calle.”

Este fragmento está extraído de la canción titulada Cuentacuentos, del álbum Poesía Difusa que catapultó a Nach al éxito. Se ve la casuística existencial callejera. Se ofrece el rap y el arte como una solución ante la desmotivación y el vacío.

En el plano formal ha conseguido un nivel correcto. Es capaz de rimar con estructuras complejas y encajarlas bien en el ritmo sin desvirtuar el mensaje. Sin embargo, no es su principal baza, ya que se le podría criticar cierta falta de comunicación locutiva, al estilo de otros raperos como Rapsusklei o Shariff. El punto fuerte de Nach es su contenido. Frente a la costumbre generalizada de abordar todos los temas posibles en las mismas canciones; saltando de asunto en asunto según el pensamiento lo indique; Nach organiza su mensaje eligiendo temáticas y desarrollando la canción en función a esa idea. No es el único que hace esto, pero sí el que más habitualmente lo hace. Esto demuestra profesionalidad y la concepción de su obra poética como un todo organizado que responde a la voluntad de comunicar ideas muy concretas.

Dio inicio a su carrera en 1994 y desde entonces ha publicado nueve trabajos. Su nombre es conocido a nivel nacional e internacional; siendo uno de los buques insignia del rap español. A continuación, compartiré algunas de sus mejores canciones:

Poesía difusa (2003):


Amor libre:

Uno de los temas de amor más conocidos. Versos para el recuerdo como: “Treparé por tu espalda hasta llegar a tu cuello / para acariciar tu oído y definirte lo más bello. / Todos tus detalles, todos tus destellos / son astros en mi cielo y no puedo vivir sin ellos.”

Ars Magna – Miradas (2005:


Barras y estrellas

Este tema trata el asunto de la sociedad americana desde el punto de vista de una gran desigualdad. El título ejemplifica bien esta dualidad y el estribillo la resume estupendamente:

América tierra de colosos, estilo de vida de ricos y poderosos;

sus leyes e ideas sus normas y sus consignas 

...¿crees en ellas?... 

América, vives entre barras o entre estrellas 

América, tierra de mafiosos, estilos de vida de pobres y peligrosos;
sus leyes e ideas sus normas y sus consignas 
...¿crees en ellas?... 
América, ¿vives entre barras o entre estrellas?


Cadenas

A mi juicio una gran pieza; no solo de Nach, sino en general. Trata sobre cómo la presión psicológica es proyectada hacia los demás y esta vuelve. La letra pasa de persona a persona describiendo sus quebraderos mentales y los efectos en sus actos. Así construye una cadena de causa y consecuencia hasta que el pez se muerde la cola y vuelve al personaje del comienzo.

Un día en suburbia (2008):


Mil vidas

¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir una de las grandes biografías de la humanidad? ¿O con presenciar los acontecimientos de otra época? Nach hace en esta canción un repaso de la humanidad a través de individualidades subjetivas en las que le hubiera gustado habitar.

El juego del rap

Junto a ZPU, como bien dice el título de la canción; se plantea un juego en este tema. Es el de enlazar las rimas únicamente ciñéndose al vocabulario deportivo. Bajo la temática del competi, Nach y ZPU hacen un alarde de técnica jugando con las palabras.

Mejor que el silencio (2011):


Ni estabas ni estarás

Nach hace una reflexión sobre la fama y el éxito que hoy en día disfruta. Recuerda en la primera mitad del tema las dificultades que sufrió en los inicios. La fuerza del rapeo y de la base permiten recrear perfectamente la fuerza de espíritu que seguramente necesitó el rapero para afrontar aquella época. En la segunda parte se plantea el futuro, cuando acabe esta época y se enfrente de nuevo a la soledad, en contraposición al momento actual: “¿Dónde estarás tú cuando todos me olviden, / cuando no consiga darles lo que piden y se giren. / Cuando sea un hombre solitario / suplicando afecto, / y recuerde el escenario / como aquel lugar perfecto.”

Humano ser

Un tema completamente emocionante, que explora la dualidad del ser humano, contraponiendo todas las bajezas y maravillas que somos capaces de crear. El dios el monstruos, el héroe y el villano: “Ideaste pájaros de acero y metal surcando océanos / y en la oscura penumbra de aquellos sótanos / infringiste torturas tan duras que no se curan; / creíste ser el dueño del resto de las criaturas. / Versos de Neruda y Lorca que desnudan la existencia, / entre la horca y la censura, / tu odio y su pestilencia. / Escalas cordilleras por afán de superarte, / intoxicas madre Tierra mientras buscas vida en Marte.”

El idioma de los dioses

En esta canción Nach profundiza en su relación con la música. En una primera mitad desde el punto de vista creador y en la segunda mitad como espectador. “Y es que sin ti no hay destino, / solo piedra y mil caminos. / Sin ti, soy un mimo temblando en el camerino. / Pero tú acoges mis voces si me ves desorientado / y bailas conmigo un vals igual que dos enamorados.”

jueves, 15 de enero de 2015

Kase O - El exorcismo de lo oscuro

El titán del talento en el hip hop español, integrante del famoso grupo Violadores del Verso, actualmente trabaja en solitario. Es citado habitualmente como el mejor rapero en habla hispana. Su capacidad para reinventarse quedará reseñada en las líneas que siguen.



Comenzó muy joven practicando un rap puramente de competición. Su primera etapa se caracteriza por este estilo, es conocido por un famoso vídeo de televisión del año 1998, en el rapeaba con unas gafas extrañas una canción de lenguaje y temática obviamente inapropiada para público infantil y ciertamente desagradable para un espectro muy amplio del público en general. Esta canción era Ballantains, y aparecía en el primer álbum que les dio cierta fama al grupo: Genios. Este momento simboliza muy bien el estilo de rapero que era en sus inicios.

Unos años después, en 2001, saldría el disco Vicios y virtudes, que catapultaría el grupo al podium de la escena del rap en español en aquel momento. En este disco ya se apunta a una evolución que irá llegando lentamente. Todavía aparecen temas muy duros, como Trae ese ron, pero siempre salpicados con frases o fragmentos que muestran un tipo de reflexiones menos canallas y más maduras.

En Vivir para contarlo (2006) Kase O alcanza uno de los puntos cumbres del hip hop en nuestra lengua, con temas de gran calado como el que da título al disco, y otros que supusieron una originalidad de estilo nunca vista, incluso hasta hoy, como es el caso de Cantando.

Por último, Kase sacó un disco en solitario recopilando los mejores rapeos de toda su carrera y dando a luz algunos temas nuevos: Jazz Magnetism (2011). El disco da un paso más allá en lo musical colaborando con una banda de jazz, y el rapero aprende a adaptarse a nuevos ritmos y musicalidades. Los nuevos temas incluidos tienen un claro mensaje claro y positivo, dejando algo de lado la antigua fanfarronería Kaseo O desarrolla todo su talento en canciones capaces de sensibilizar a cualquier público. Quiero hacer constar que el día que vi este disco en directo fue el día que dejé de lamentarme de no pertenecer a la generación Woodstock. Nuestra época tiene sus grandes.

El estilo que lo acompañó toda carrera es lo que dota a Kase O de un sello personal y un puesto especial en el hip hop. Sus rimas son de gran ingenio y carisma, de forma que entran fácilmente en la memoria y dejan un impacto. Su talento para el rap lo acompañó en toda su carrera, fuera cual fuera el contenido de los rapeos. Tiene una amplia colección de temas que son principalmente juegos de estilo, en los que prima la forma sobre el contenido. Son realmente una golosina para aquellos que saben valorar la expresión ingeniosa y las estructuras complejas de rimas.

A continuación os presento algunos de mis temas favoritos:

JUEGOS DE ESTILO:
Este tema es probablemente el más original de todo el rap en español. Semicantado, proyecta una sensación de alegría de vivir que defiende en la letra. “¿Verdad que no nos gusta el cementerio? / Ni verlo. / Si veo un caramelo, / cogerlo y comerlo.” Una buena demostración de lo que se puede hacer un rima sencilla y palabras sencillas, que juntas forman un gran mensaje.

Sobre una base rítmica diferente a lo que suele ser el hip hop. Apunta ya al futuro cambio de estilo en Cantando y Jazz Magnetism. El nivel de complejidad de la rima es fantástico en este tema.

Tema principalmente lúdico, con algún tinte canalla. Kase O contruye la lírica mediante la superposición de imágenes y expresiones cortas e impactantes. Colaboración con Supernafamacho, quien queda muy lejos del nivel de Kase O.

Dos minutos de rapeo puro y crudo. Divertimento en la rima a una velocidad de vértigo.

EL LADO OSCURO:
Tema duro que desprende estilo, fuerza personal e ingenio; aliñado de algunas reflexiones de valor, más allá de la competición: “Bajo a la ciudad y ¿qué me encuentro?: Maldad en los niños”.

Temática gore desarrollado con la máxima calidad en la forma. El hecho de nombrar lo desagradable a propósito es una forma de enfrentarse a la dureza de la vida, de no dejar de verla de frente. Finaliza el tema con un irónico “Pónselo a tu madre”, que evidencia la seguridad en sí mismo del que no necesita que lo respalden.

Todo un clásico del hip hop hispano a cargo de Violadores del Verso. Esta canción superó todas las marcas de audiencia conocidas hasta la época. Es competición bajo la elaboración talentosa que caracteriza a Kase.


EL EXORCISMO:
Una de las cumbres de su obra, single del disco del mismo nombre; supone una diferencia notable en el tono y la agresividad de las palabras. Kase O demuestra en este tema una nueva cara. Sin renunciar al valor de la autoestima desarrolla todos los temas que hemos visto que se tratan en el hip hop. “Yo tampoco sé vivir estoy improvisando”.

Este es un tema de alta profundidad poética en el contenido, apunta a las dudas existenciales y los sentimientos de desaliento en la vida. “Dicen: Vida sin rumbo / No exactamente, / mi joven corazón ardiente aún quiere ver mundo.”

La que cito aquí es un remix de la original en la que se ha cambiado la música. Se basa en el rap de la competición pero se aprecia un tono principalmente lúdico. Además, se señala que la creación poética no solamente es un asunto de talento, sino de trabajo y profesionalidad: “Algunos de los rapers creen divisar mi final / Ni se imaginan / la disciplina / que hemos impuesto / a todo el que quiera ser profesional”.

LA LUZ
Ampliamente emotiva en la temática y en la locución, el rapeo de Kase O en esta canción es una joya del hip hop. Y también un buen ejemplo de lo difícil que es rapear al lado de este monstruo.

Este es el primer tema del disco Jazz Magnetism, se aprecia la diferencia en la locución, mucho más tranquila y menos agresiva. Musicalmente es una gran diferencia. La temática presenta la libertad y el amor propio confrontado a la dureza de la vida; lo que hace que Kase esgrima un tono oscuro.

Tema especialmente positivo. Se trata de la superación de los problemas para sentirse vivo. Simbólicamente puede significar el cambio de todo que el propio Kase O ha experimentado en su carrera; dejando atrás el antiguo estilo enfadado y agresivo. Porque, obviamente, la mala leche nace de un sentirse mal.


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miércoles, 14 de enero de 2015

Rapsusklei - El lamento del poeta

Este mc zaragozano es uno de los máximos exponentes de la poesía sentimental y empática en el panorama español. Una vida dedicada desde los diez años a escribir y rapear letras no puede caer en vacío.


Rapsusklei comenzó con apenas diez años a escribir letras junto a los otros raperos que comenzaban a hacerse un hueco en la escena nacional. A muy temprana edad ya circulaba por toda la geografía del país dando conciertos. Luego pasó a formar tándem con el productor y DJ Hazhe; y juntos dieron a la luz tres discos que pasarán a la historia del hip hop en este país: La historia más real de vuestras vidas (2002), Elipsis (2003) y por último Hijos de puta para todo (2004). A partir de la publicación de estos tres discos se consagró, realizó colaboraciones y conciertos por España, América Latina y otros países. Hoy en día continúa publicando trabajos colaborando con diferentes artistas.
Se caracteriza principalmente por la locución y el rapeo, teniendo un estilo personal y reconocible. Se puede considerar que Rapsusklei es un buen ejemplo de la nueva poesía, la que se desprende del papel para recuperar la oralidad, y por tanto la empatía en la comunicación, el énfasis en la dicción, la expresividad de lo que no se ve en una hoja. Una de las canciones en las que más se aprecia este estilo es la llamada Jazz elak olé.

A nivel de contenido, lo que más caracteriza la obra de Rapsusklei en su conjunto es la exhaltación del sentimiento, la melancolía, y todos los sentimientos que tradicionalmente desde los románticos vienen siendo terreno común de la lírica. También es tema habitual la metapoesía; es decir, reflexiones y sentimientos sobre la propia actividad poética, algo que incita a participar de este sentimiento y a coger un boli y un papel. Y por último suele estar presente un cierto panteísmo en el tratamiento de la naturaleza, frecuentemente en oposición al mundo urbano.

A continuación, presentaré algunos de sus temas:

Este tema pertenece a un disco de Hazhe, en él Rapsusklei desarrolla su sensibilidad con gran calidad de estilo y la calidez expresiva que lo caracteriza en la locución.

LA HISTORIA MÁS REAL DE VUESTRAS VIDAS (2002)

Tema de gran expresión locutiva, carisma y métrica. El contenido quizá no es tan importante en esta canción como la forma. Es uno de los mejores ejemplos de la poesía liberada del formato del papel.

Colaboración con Sharif, una de tantas, en la que tratan el tema de la fraternidad y el apoyo mutuo.

ELIPSIS (2003)

Como título es una alegoría que hace referencia a las dificultades con las que hay que lidiar en la vida. Otro ejemplo del lamento del poeta.

Probablemente uno de sus temas más conocidos. Un caos de sentimiento desarrollado en bellas expresiones.


HIJOS DE PUTA PARA TODO (2004)

Este tema es algo más competitivo y se dirige tal vez hacia un público más especializado en hip hop; sin embargo tiene frases que romperán algunos prejuicios acerca del género.

PANDEMIA (2010)

En este tema, ya de gran calidad de producción; es una declaración de amor a la música, como si ésta fuera una mujer.

Canción de amor en la que Rapsusklei se muestra crecido en madurez y profesionalidad en su música. Este tema tiene la calidad técnica que consiguieron otros estilos (rock, poco, etc...) en la confección de canciones amorosas. Todo esto sin dejar de ser fiel a su estilo.

Metapoesía, poesía sobre la poesía, divagaciones y reflexiones acerca de la actividad lírica. A estas alturas el autor tiene ya una larguísima trayectoria que lo avala al hablar de este asunto.

Colaboración con el grupo cubano Los Aldeanos, de nuevo el tema de la melancolía, la soledad y el sentimiento.


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viernes, 9 de enero de 2015

Hip Hop - No son solo insultos VI - Frustración frente a la situación social

En estos posts encontrarás analizados temas que aparecen repetidos en muchos artistas acompañados de frases que los ejemplifican. Haz clic sobre ellos y lee más, o sobre el título de cada canción y escúchalas

El aspecto de social dentro del hip hop sí es ampliamente reconocido. La crítica social es abanderada con orgullo por el gremio. Pero, ¿se trata de insultar a políticos? ¿O hay algo más? Veamos:

  • Nach – Esclavos del destino:

“Autómatas sin nombre redactan otro informe más sobre el progreso.
¿Qué progreso?
Yo solo veo niños de primero de ESO
adictos al exceso.”


Este tema de Nach, si lo valoramos en general, es de una crítica social que roza la paranoia; aunque eso no le resta valor a la hora de aportar ciertas ideas que, si bien no deben ser creídas a pies juntillas, sí pueden ser útiles. Referirse a las personas que redactan informes como “autómatas sin nombre” es una forma rapidísima y potentísima de criticar el anonimato al que se ve sometida la persona individual (que ya hemos visto que en el hip hop se valora mucho). También hace una crítica a la noción de progreso, que no se preocupa del crecimiento personal e intelectual. Se entiende que la crítica va hacia la concepción del progreso de una manera tecnológica dejando de lado la calidad humana.

  • Flowklórikos – Donde duele inspira:

“Apenas veo el cielo con el humo de las fábricas
ni oigo mi conciencia con el ruido de las máquinas”.


Este tema es un auténtico clásico de los Flowklórikos. Compendia una gran cantidad de frases sentenciosas como estas, como si fueran aforismos. La crítica de este fragmento en concreto tiene que ver de nuevo con las despersonalización del mundo, que deja de lado la calidez humana.

  • Meko – Soñé:

Cuando parece que en mi interior ilusión florece,
Suena un BANG que hace que esperanza caiga de bruces,
Dile a tus dioses que hiciera lo que hiciera lo pagué con creces,
Que me liberen de la maldición de vivir en martes y trece.
Soñé con África, soñé que pasaba página.
Soñé con Arafat y Palestina.
Y dos lágrimas besaron mis mejillas.
Y seguí soñando, y soñé con Tambo, y con Viko, y soñé con Malcolm.
Y no quise despertar pa no darme con un canto en los dientes.”



Este rapero de Guinea Ecuatorial muestra en la introducción a uno de sus trabajos en solitario su preocupación por temas sociales, en concreto por el continente africano, históricamente explotado.

  • Tremendo – Efectos especiales:

Quien se levante temprano,
que levante la mano.
Y la levantaron fieles e infieles,
sus principios eran limpios, sí, pero sucios sus finales.”


En este pequeño fragmento Tremendo deja entrever una concepción sobre la presión social de la que nadie se libre. Esta presión consigue desestabilizar las intenciones y desfigurar el recto camino de la virtud de cada individuo en particular, y de todos en general.




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Hip Hop - No son solo insultos V - Pensamiento crítico

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Otro de los grandes temas del hip hop, ligado al comentado anteriormente: Fuerza personal y autoestima; y también ligado a la crítica social, esbozada en este artículo: Sentimiento de frustración social. El pensamiento crítico es difícil de mantener, puesto que todos somos susceptibles de ser seducidos por las corrientes o engañados por ella. Sin embargo, después de portar la bandera de la fuerza individual, es necesario mantenerse alerta para no dejarse arrastrar por la marea; o al menos, dejarse arrastrar a propósito y de forma consciente.


  • Kase O – Información planta calle:

¿No te han dicho?, ¿no te suena
que esta sociedad enferma mental
te puede hacer enfermar de miedo, mermar tu credo?
Siente la presión social. Donde la moda artificial es oficial
nada te dicen del vacío existencial.
Depresión, agresión, adicción son los síntomas,
la delgadez y la juventud co ya no vuelven más.
Van a usar publicidad para engañarte, triste arte,
he visto muchos tontos en el Media Market.
Hijo, nunca compares tu vida.
Las apariencias aparecen cuando hay mucha mierda escondida.
Verás al pijo con su camisa fea pero muy cara
y entonces tu sonrisa será la mejor bofetada.”

Este fragmento tiene que ver con lo superficial y mercantil que se considera la sociedad en su conjunto. Kase O nos pone sobre aviso de los problemas psicológicos que podría acarrear dejarse arrastrar por la corriente del pensamiento imperante.

  • Sr. Zambrana – Esclavo de un papel y un boli:

“Entre tantos mc´s repes dime como
conseguirás el que falta en tu cole de cromos.
Lo llaman seriedad a no hablar de litronas
y profundad es poder vivir con más de dos neuronas.
Zonas muertas.
Tengo una sensación rara,
y es que en jams creo ver los mismos grupos con distintas caras.”


Sr. Zambrana arremete en esta letra contra aquellos que se adhieren al hip hop como un movimiento del cual creen que solamente necesitan reproducir los tópicos y copiar las vestimentas. Él exige aportación original, personal y autónomo.

  • ZPU – Si sales ahí fuera:

El sentido de tu existencia
oculto bajo la apariencia de un Passat de cinco puertas.
La esperanza muerta,
fuera tu vida no está resuelta.”




Este es un muy buen tema de ZPU, concretamente en el fragmento que cito propone en muy pocas palabras la tesis. Se trata de aquellos que trata de sentirse realizados a través de las convenciones (tener un buen coche, por ejemplo) dejan cuestiones de fondo sin resolver.


  • Sharif – Nada es lo que parece:

Todo es más sencillo … dejándose llevar,
es más fácil si te dicen qué pensar,
qué comer, qué vestir, qué trabajo pa triunfar,
qué coche para correr, o que “keo” para vivir,
y así andamos...
sin saber ni dónde estamos.
Ni quienes somos ni los sueños que soñamos,
pero lo queremos todo, sea caviar o lodo,

lo importante es ostentar sin importar el modo.
Conseguir lo que deseas, sea el precio que sea,
que te lleve la marea de la tele y sus ideas.
Pues todo está a la venta la raíz y el esqueleto,
los ojos, la conciencia y el honor y el respeto,
y en el fondo el único secreto a descubrir,
es que puedes elegir en que te quieres convertir:
Marioneta de su historia o guionista de la tuya,
tú decides si gritas libertad o aleluya...”




En este maravilloso pasaje Shariff consigue condensar esta idea que se esboza en frases breves en muchos otros raperos, de forma sencilla clara y estilizada. El tema tiene una segunda parte en el que desarrolla la idea inversa: “Nada es tan sencillo...” explicando las dificultades de optar por el pensamiento crítico.



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Hip Hop - No son solo insultos IV - Sufrimiento y dudas existenciales


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El sufrimiento y las dudas existenciales es un punto común a toda la lírica a nivel de contenidos. Las dudas existenciales nos atañen a todos en algún momento de nuestra vida, ser sensible a ellas nos ayuda a tener una mayor consciencia de nosotros mismos y tener un punto de partida desde el cual afrontar la vida. Lo interesante es observar cómo este tema se desarrolla habitualmente con gran belleza estética y expresiva.



“Soy solo un náufrago
de este mar de deudas y dudas,
y hundo mi barco en los escollos de la verdad desnuda.
Y perdí mi carga,
cuando vi que la vida me dio largas
me dejé llevar
porque soy marinero de agua amarga.”





Este tema pertenece al que (a mi juicio) es uno de los mejores álbunes de rap en español. En este tipo de temáticas no cuenta solo lo que se dice, sino también cómo se dice. Juaninacka eleva el nivel lírico al máximo en este género en cuanto a la expresión.

  • Dolce Rotta – Dolce Rotta:

Hoy cada centímetro del barrio escupe odio,
demasiada hiel tragada puertas para adentro.
Sueños rotos, vivo entre las miradas de los niños.
Tu padre habla de pasta, presidios ahora dime,
¿qué he de pensar cada vez que llore?,
mi hermano me enseño a jugar y a odiar esta calle.
Por eso hablo de amores, de realidades demasiado grises,
putas en arcenes, bandas en los parques,
Villaverde lo conoce. Pregunta a tu conciencia si es la vida que añoraste
antes de acercarte al precipicio, la calle no es salida para nadie.
Vichenzso diles, vimos enterrar las ilusiones.”


Si bien este fragmento se puede clasificar más como social que como personal, el tono expresivo (hay que escuchar la canción para comprender), la música y la fuerte implicación que el autor tiene con estas causas, lleva a considerarlo como un fragmento altamente emotivo.

  • Tremendo – Por vivir muero:

“¿Quién sabe cómo nos iremos?
Palabras bonitas dicen que nos elevaremos.
Mientras estemos,
mientras conectamos,
mientras nos amamos,
será señal de que estamos.
¿Que por qué estamos?
¿Que de parte de quién venimos?
¿Que si estamos o no con ánimos?
Eso depende de cada uno,
tu casa, tu familia, tus amigos, tu mundo.
Rodamos una película con mucho argumento,
sin prisa,
todavía nos queda mucho tiempo.”


Un clásico de las preguntas existenciales a lo largo de todas las épocas de la humanidad. En la primera parte de este fragmento Tremendo afirma que lo importancia es la constatación de la existencia en común, sin necesidad de conocer las respuestas a estas complejas preguntas. “Tu casa, tu familia, tus amigos, tu mundo”. Y es que hay ciertas cosas que son certezas en la vida, y a eso es a lo que hay que agarrarse.

  • Chojin – Ríe cuando puedas y llora cuando lo necesites:

Quizá la clave para ser realmente libre sea: 
Reír cuando puedas y llorar cuando lo necesites.
Ser honesto con uno mismo,
centrarse en lo importante y olvidarse del ruido.
Quizá la clave para ser realmente libre sea:
Reír cuando puedas y llorar cuando lo necesites.
No obcecarse con los objetivos,
tratar de relajarse y vivir algo más tranquilo.”


El Chojin es un rapero especial. Apariciones en radio y televisión, talleres de rap en institutos, artículos, canciones, recientemente ha inaugurado un audiolibro por capítulos interesantísimo del que hablaremos. Unas pocas líneas no representan en absoluto su trabajo, pero nos dan la idea de un hombre cabal que se toma en serio la divulgación de ideas a través de la palabra.


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Hip Hop - No son solo insultos III - Fuerza personal y autoestima

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Como ya se puede apreciar en las citas que llevo colocadas, la importancia del “yo” es capital en el hip hop. ¿Por qué los raperos hablan tanto de sí mismos? Como ya dije, se considera del contenido y la persona están totalmente ligados, a la manera romántica de la poesía. Sin embargo, no es solo eso, porque incluso en los raperos que más se alejan del juego de egos propuesto por los artistas más “combativos” le dan una gran importancia a la fuerza personal y la autoestima. Recordemos que otro de los temas centrales es el sufrimiento, por lo que la fuerza personal se presenta como la solución, la energía necesaria para mantenerse en pie frente a las dificultades. Es importante tener en cuenta que generalmente el rap crece en ambientes de bajo nivel adquisitivo y a veces de tensión social.


  • Flowklórikos – Artesanos del arte insano:

“He bebido más de lo que he vivido,
soy un ser vivo, ser vivo humilde pero camino erguido.
Mi canto es de dolor como el de un pájaro enjaulado,
si muero y vuelvo a nacer quiero ser poeta y no un soldado.”


Es interesante cómo ya el título de canción nos indica los vicios y los problemas que se alojan dentro del rap en concreto, y de la vida en general. Lo insano está dentro de la vida y no es un rival débil, por eso es necesaria la fortaleza individual. Por eso es necesario ser un soldado.

  • Korazón Krudo – Sentirme vivo:

“Me columpio en tu mundo de mierda,
ni el odio ni los líos nos pueden molestar.
Me despisto y me interrumpe la tristeza,
al aseo, patada en el trasero
y la mando a paseo”.







En este fragmento se aprecia perfectamente la voluntad de dejar atrás lo negativo de forma categórica, y así sobreponerse a las dificultades y conseguir tener una actitud positiva y vitalista.


“Te fumas ocho porros en ayunas,
te bebes tres cervezas,
comes mal y duermes poco
yo no sé de qué te quejas”.


De nuevo el título de la canción es muy ilustrativo. Bailando con lobos es bailando con las dificultades. Estas frases pretenden ser un llamado de atención cuando uno se ve arrastrado por dinámicas negativas, en las que se entra poco a poco y a veces es incluso difícil percibir que se está en ellas. La fortaleza personal es inexistente en esa persona hipotética a la que habla, y por eso lo plantea como una crítica. De nuevo, es necesario ser fuerte para sobreponerse.

  • ZPU – Tan solo:

Traigo los deberes terminados
Los cuadernos bien completos.
El alma bien vacía de pecados
y una boca de cien grados
que ahora mismo te destapa los secretos.”


Decís que andáis haciendo cosas y canciones (mientes) 
aprende la lección de ejecución de un directo potente,
y siente lo que digas para ser valiente
porque a palabras necias y vacías oídos ausentes.
Lo típico, no sales de tu circulo,
de ti y cuatro colegas nadie mas conoce el titulo
de tus maquetas pobres o tus discos de mercata;
el vínculo del rap con Zpu ya suma más de una década”


Esta es una canción altamente competitiva. Me interesa traerla a colación porque si bien se observa un ataque hacia alguien (nadie en concreto), también se ven las condiciones que se exige para ser digno de respeto. El hecho de que vaya en forma de ataque no debería engañarnos y hacernos pensar que se trata de un ataque real, es sencillamente un recurso técnico para plantear en un plano de contrarios lo que es digno de respeto y lo que no. Si lo observamos bajo este prisma lo que es necesario para obtener respeto es: trabajo (“los deberes terminados, los cuadernos bien completos”), profesionalidad en lo que se lleva acabo (“aprender la lección de ejecución de un directo potente”), y la constancia del trabajo a través de los años, así como la capacidad de sacar los proyectos adelante (“el vínculo de rap con Zpu ya suma más de una década”). ¿Acaso no son motivos lícitos de orgullo? Que no nos engañe la forma, se trata de un sistema para organizar valores.

Hip Hop - No son solo insultos II - Anti-mercantilismo y anti-superficialidad

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Existe entre los artistas una dura batalla. Los más puristas critican sin piedad a los llamados toyakos, aquellos que se hacen raperos porque “mola” y para “chulear”, pero no ofrecen contenido real. La creación poética del rap tiene que ser real y vinculada al autor. De hecho, ocurre algo que no es común en otras artes: No se considera la posibilidad de rapear letras ajenas. La voz que oímos, la persona, tiene que estar dando un producto fruto de su experiencia personal, sus emociones y su talento. “Las palabras puede ser agujas pero las gorras no pueden ser dedales y eso jode”, es una magnífica frase de Juaninacka sintetizando esta idea: Lo importante es la palabra, no la gorra.

  • Kase O – Vivir para contarlo:

Quiero ser el motor, gordo compositor,
y conservar el esplendor
clandestino de un grafitero.
Pero conocen mi cara y si yo te contara,
es la cosa más rara.
Yo soy un simple mensajero,
de la palabra vivida y del error,
recuerdo haber rimao' para ahuyentar el dolor.
Pero hoy rapeo por el premio de oírme.
Ya hice muchas letras ayer y no me curé,
jamás pisé firme,
ahora solo intento divertirme
y dejar brillante fama antes de irme.”


Uno de los raperos más exitosos en el panorama español, nos habla en este pasaje de su experiencia con la escritura. Si bien es motivo de orgullo y cifra en su actividad artística su valía profesional y autoestima personal, lo plantea como algo para sí mismo como meta final.

“Yo vivo Zaragoza y punto,
si crees que esto es el Bronx es que debes ser algo tonto.
Yo vivo Zaragoza y punto,
si crees que esto es el Bronx es que no estás en el asunto.
Antes... antes nos llevábamos “tós” tan bien,
antes de que “tós” pensasen en,
competir el rap y en tratar de demostrarnos con las frases,
que tienen mucha clase,
que unos quieren picarse,
y otros quieren forrarse.
                                                                              Yo soy de los que suele hacer rap pa´divertirse,
                                                                                       sentirse, y con ello conformarse.”


Rapsuskle hace una alusión directa a la diferencia entre el rap americano y el español en la primera mitad de este fragmento. Después muestra su descontente frente a la tendencia creciente en los raperos de alimentar el tipo de rap americano, competitivo, mercantil y egocéntrico; frente a la poética y el sentimiento.

“Cando cae el telón,
que violento es cambiar el talento por el talón
y que eso te ponga contento”.


De una forma clara y no poco elegante, Juaninacka nos hace partícipes de la contradicción interna en el camino de la profesión de rapero. Lo interesante es que no menciona ningún prejuicio directamente de cobrar por el rap, con lo que demuestra que se asume a priori el peligro que viene por esa vía, y del que se quiere poner el parche antes que la herida.

  • Sharif – A la hermosura:

“Yo no maldigo al dinero,
sino, a los hombres miserables que se venden por dinero.
Ni el destino ni los dioses son sinceros,
la envidia y la ambición no son buenos consejeros”.


Se puede decir más alto pero no más claro. Lo que ocurre con el asunto de la mercantilización del arte no se trata de un purismo estético seguido con religiosidad, sino de una oposición de valores. Lo vil no es el dinero, sino la gente que venera determinada escala de valores que se puede simbolizar mediante el dinero.


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Hip Hop - No son solo insultos I - Arte, intelecto y experiencia

En estos posts encontrarás analizados temas que aparecen repetidos en muchos artistas acompañados de frases que los ejemplifican. Haz clic sobre ellos y lee más, o sobre el título de cada canción y escúchalas


Arte, intelecto y experiencia. Un tándem casi unánimemente aclamado por nuestros artistas. Sobre estos tres pilares se basa gran parte del prestigio profesional y personal. Estas tres características personales son motivo de orgullo cuando se poseen. Mostrando de qué manera las disfrutan, los autores no hacen participar de ese estilo de vida y desearlo.

  • Sr Zambrana – Crónicas de un bohemio:


“Dicen que mi grado de imaginación es infinito
pero si escribo por la noche no lo necesito.
Las palabras salen por sí solas,
los sentimientos se desnudan a la luz de las farolas.”


Este es un ejemplo de la fuerte aura que crea el mundo del hip hop en torno al arte, la poesía y el sentimiento. Compartiendo su propia experiencia el autor consigue comunicar una exaltación romántica de la parte sensible del espíritu. Aunque en algunas ocasiones pueda resultar exagerada, no es más que una perspectiva de vida conectada con los propios sentimientos.




  • Nach – Sr. Libro y Sr. Calle:

Salí al encuentro de los dos maestros que siempre tuve,
si dictaban sus lecciones ahí estuve,
obtuve cum laudes, sentí el fraude de la existencia
y pude salir del paso aunque el ocaso casi arrasó mis virtudes.
La ciudad y las palabras me hablan
a todas horas, donde paran estas neuronas,
a solas con un libro, él me dio consejos,

y la calle los reflejos para salvar el pellejo." 


En este tema se hace explícitamente un manifiesto a favor de los hábitos de la cultura (libro) y de la vida real y activa (calle). Esta canción es muy recomendable escucharla en su totalidad. Nach es un artista que se ha preocupado siempre de estos dos temas a lo largo de toda su carrera.

  • Korazón Krudo – Bienvenido al club:

Rapeo para almas, me da igual que sean raperas,
yo descalzo paseo por la arena.
Tú paseas en pasarelas con peinados para lelas
y anuncios de vidas paralelas,
cómpralas, mientras tomas drogas cual si fueran caramelos,
yo rapeo para tipos con cabeza encima de los hombros,
rapeo para tipos con miradas clavadas en el cielo,
rapeo para tipos con los pies en el suelo.
Rapeo para aquellos con suela desgastada,
somos hombres invisibles que viven un teatro,
paradojas y mentiras si te sientes invisible
bienvenido a nuestro club.”


En este pasaje el artista explica su voluntad de referirse a un público inteligente (cabeza encima de los hombros), emocional (miradas clavas en el cielo) y asentado en la vida real y su problemática (con los pies en el suelo). De alguna manera estas tres condiciones constituyen un requisito, o al menos un ideal al que se aspira.

  • Los Aldeanos – Soy ese:

Soy ese crío que botó el chupete,
la imaginación mi mayor refugio, mi mejor juguete,
el jinete del corcel de la melancolía,
que avanza con la esperanza de materializar utopías.”


Este rapero cubano resume la voluntad en el mundo de hip hop de desarrollar la imaginación y el mundo interior, en extensión. “Mi mayor refugio, mi mejor juguete”, apunta a un uso lúdico de la mente pero también utilitario.


jueves, 8 de enero de 2015

Juaninacka - La pureza

Este sevillano nacido en Gerona ocupa un puesto importante en el panorama nacional desde hace años. A mi juicio, es el autor es uno de los mejores (tal vez el mejor) álbum de rap en español: Luces de Neón (2006).



Juaninacka define el rap como “deporte de contacto”; en su discografía encontramos numerosas canciones de esas que se denominan "competi"; es decir, el juego de egos que tanta fama tiene en el hip hop (tanta, que parece que ha eclipsado a todo lo demás). Sin embargo, de sus letras se desprende cómo este aparente egocentrismo no es más que un llamado a la autoestima, una reacción frente al sufrimiento y la incerteza que opera en un mundo de dudas, en el que es fácil caer en la debilidad. “Cuando no hay amigos déjame darte un consejo / siempre está la imagen que te devuelve el espejo”. Esta frase demuestra la importancia de la autoestima como método de supervivencia frente a los problemas. En el rap bien entendido, el juego de egos no es más que eso; un juego de técnica que no ha de ser entendido al pie de la letra.


En sus letras defiende la pasión por el arte y el sentimiento por encima de la mercantilización del rap: “El rap es márketing / cuando los mamahostias usan su estética / para grabar un vídeo en un parking. / Pero yo amo el folio en el que escribo / no es que sea una mujer pero también me hace sentir que estoy vivo”. En el rap español existe esta opinión generalizada de que es muy importante poner la pureza artística por delante de lo comercial (al contrario de lo que exporta el hip hop americano). Se concibe el rap como una forma de actividad frente a la pasividad o al vacío existencial: “Me levanto con el rap, desayuno con el rap, soy rap, pongo rap, oigo rap, escribo rap / ¿Sabes que ando todo el día con el puto rap? / Mis colegas por mi culpa han acabado odiando el rap. / Ser b-boy (rapero) es un estado mental en mi diccionario / Para mí más valioso que ser empresario o licenciado universitario”. El ser rapero se convierte en una característica básica que conforma la personalidad del autor; además, se presenta como una actividad de ejercicio intelectual, un gimnasio para la mente (“Traigo flores de poesía salvaje de los prados del ingenio”), de forma que se consiga estar activo, hacer algo de valor, y huir de los malos hábitos: “Juaninacka / Versión EP / El estilo contratacka / Si no fuera por el rap / Estaría fumando plata, voilà / Desde Coria con amor, / Chúpamela y por favor / Que no quede ningún rencor”. Este final es precisamente muy ilustrativo a la vez que inteligente. Después de un párrafo en el que se autoafirma como rapero y apunta los buenos hábitos que esto conlleva, de forma consciente finaliza irónicamente de forma soez y agresiva, autoafirmando esta faceta del género y su propia opción de realizarse en él.

Todas estas frases han sido citadas de la misma canción: R.A.P. Ahora comentaré brevemente algunas canciones que me parecen salientables de sus dos mejores álbunes:

ÁLBUM CALEIDOSCOPIO (2004):


Original tema que habla sobre las problemáticas de las giras y los conciertos, la organización y las vivencias de un artista primerizo.
Desenfadadas reflexiones sobre cosas cotidianas en un tono distendido y humorístico.
Una amarga celebración de la vida. Un brindis por todas esas pequeñas amarguras que no nos impiden disfrutar de vivir.
Una noche, una ciudad cualquiera, una mujer preciosa... Un poema a todas las rompecorazones. Todo un clásico en los conciertos de Juaninacka.
Desde el punto de vista de la expresión poética uno de sus temas top. La sensación de no saber de qué va la vida, resumida en menos de cuatro minutos.


ÁLBUM LUCES DE NEÓN (2006)

Uno de los mejores temas de Juaninacka. Desarrolla dudas existenciales con las más bellas expresiones poéticas.
La poesía como bálsamo contra las preocupaciones diarias.
Un buen ejemplo de cómo la exaltación personal nace de una primera etapa en la que debe enfrentarse al vacío existencial.
Autobiografía de una relación persona con una prostituta. Sincera, moralmente cuestionable, y real rotura de tabús para narrar esta historia.
Compendio de reflexiones y recuerdos de su vida.
Reflexiones sobre la profesión de rapero y sus problemáticas. Hecha ya en la madurez de su carrera, con perspectiva y mucha calma. Uno de sus mejores temas sin duda.

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